消失的作家

        最近学了一个新词一-泡面番， 又是日本人的发明。利用一杯泡面的制作时间，讲完一个故事，牙缝-般的几分钟空闲，完美地被填满。实习生同学们教会我许多事，这是其中一件。

        我惊讶于影像是如何紧密地构成他们认知世界的基本单元，在那个由无数的屏幕所组成的楚门新世界里，视觉主导一切。与他们谈话，门槛在于你是否能够援引最近的电影、电视和动漫，以及随时可以拿出手机来展示的GIF和短视频。这让我想起几年前去一户美国人家做客，互不相熟的各位，完全依靠流行歌手、影视明星来延续饭局。大众文化的状况必然是这样的。 这时候你必须承认，早就没人看书了，看书的人也不大会把最近看过什么书挂在嘴边。

       《单读》的作者、作家李静在朋友圈里说过一句，大意是，现在英美电视刚正继续着19世纪古典小说家们做过的事情。这个断言值得更细致的推敲，但伟大的叙事传统的确正在转换它的媒介。偶然看到一部叫作《百年酒馆)( Horace and Pete )的美剧，演到一半时，屏幕一黑，音乐响起，打出一行字，"intermission(幕间休息)”。时空陡然期转，这可是歌制里最堂息的暂停！

在这间经营了一百年的酒馆里，不卖时髦的鸡尾酒。老板一言不合就骂人，老顾客买一瓶啤酒三美金， 误打误撞进来的人却要付四块五。老板说，他们是来喝酒的，你们是来看热闹的，你们已经得到了别的东西。那些出色的影像作品，除开过分猎奇的部分，的确比其他人更加仔细、敏感地听到了时代的声音。而作家们似乎“消失”了，成为过去的风景。

        但怀旧的时刻还远未到来。当严肃的痛切的声音在主流中丧失， 边缘的隐秘的创造出现了 ，他们冲进社会之前首先滋养了文学。即便在青春文学一代之中，一些作者在自我意识内部的探索，也比另外一些甜腻的商业趣味更加叛逆。更多的人改头换面、登堂入室，进入影视的世界，依然产出了《百年酒馆》《路边野餐》这一类的影片。这样看来，讨论作家的创作仍然比谈论他们的处境更重要一些。这是我们与时代之间一场互相的围猎。

        至少需要些时刻停止抱怨，如果我们不希望抱怨成为唯一的灵感来源。这一期， 单读试图更清晰地辨认关于”消失” 的预言，作家访谈、书评、随笔，以及越来越普遍的跨媒介实践，是我们进入的方式。

         如果说历史和政治搭成的死角，让外部的死亡变得难以探讨，那么内部的失踪呢?“更多的人死于心碎。”一 此作家“消失”在盛名中，我们很少真正接近他们。供上神坛的马尔克斯，在他的牙医眼中是一个怎样的人?同样作为文学偶像的张爱玲，她的文学和自我如何影响她的后辈?和张爱玲-一样， 在海外用英文写作的哈金，何以回到中文，回到诗歌?因写作中国而爆得大名的美国记者何伟，也成为某种榜样，让更年轻的中国作者重走中国。整个世界在位移，文学幸存其中。

所有的逝去都是值得哭泣的，但逝去本身也是自然的生命规律。在山中放马，草不会尽，在水上写字，河流不停。有的时候我坐在家里什么都不干，就看着日光从卧室走到客厅，经过床铺、沙发和几株植物的茎叶，最后在厨房的水槽里离开我的房间，仿佛亲眼见到了时间的本体。它掠过你，你却看不到任何改变。“在这个充满苦难的世界上想要得到幸福，这是多么荒谬的想法啊。”张定浩在评述格雷厄姆·格林时引用了这一句。即便表达是荒谬的，即便作家会消失，那又如何呢?在一百年后的酒馆里， 语言会幸存其间。为了欣赏它，你可能还需要多付几块钱。

出自《单读13：消失的作家》

撰文：吴琦

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